A IDADE DA TERRA E SUAS IDENTIDADES

O INDIVIDUAL E O COLETIVO EM GLAUBER ROCHA

 

Jair Tadeu da Fonseca - UFMG

           

 

Em que pese toda a polêmica, necessária, em torno da comemoração dos "quinhentos anos do descobrimento do Brasil", ela poderá servir, pelo menos, para que possamos repensar nosso próprio país e para que tentemos vê-lo com outros olhos. Tendo em vista a polêmica, cabe lembrar que a "descoberta do Brasil" é uma noção existente a partir de um ponto de vista eurocêntrico, que parece ignorar o fato de o território "encontrado" já ser habitado pelos povos indígenas. Não custa lembrar que da invasão e ocupação dessas terras é que nasce, com a colonização, o Brasil.

E ainda há quem se espante, em nossos dias, com o fato de tantos desterritorializados em sua própria terra, os chamados "sem-terra", invadirem e ocuparem territórios que já tem donos. Sabemos como se fundaram tais propriedades na formação do regime fundiário, ou latifundiário, do Brasil. O que espanta realmente é que, com tantas terras no país, não tenhamos, ainda,  constituído uma nação em que seja possível a reterritorialização de seu próprio povo.

A obra de Glauber Rocha contribui justamente para a invenção desse país, para o nascimento de uma nação que, sendo "comunidade política imaginada" (Anderson, 1989, p. 14), existe através de imagens que são criadas  por um povo e seus artistas para que possam ser compartilhadas. As imagens criadas pelo cineasta e escritor brasileiro permite que o verbo "descobrir" seja compreendido não no sentido de "encontrar", mas no de "mostrar", de "deixar ver". As imagens do Brasil que são descobertas pelos filmes de Glauber revelam a terra como lugar de disputa, de crise e de esperança, como mostram três desses filmes: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e A Idade da Terra (1980). Além de ser mostrada como esse lugar, a terra é também o topos da nação, em suas relações com o resto do mundo.

Mas não se pense que esses filmes sejam, simplesmente, expressão de nacionalismo. Glauber realmente pertenceu a uma geração de artistas influenciados por concepções artístico-culturais e por práticas políticas marcadas por variados matizes nacionalistas, como o modernismo (tanto em suas vertentes vanguardistas, quanto regionalistas), sendo que, no campo político, é nítida a influência, sobre esses artistas, da revisão do conceito de nação, feita pelas esquerdas, em sua nova fase de luta antiimperialista, principalmente nos anos 60.  

Através da obra de Glauber, podemos observar que toda essa ambiência cultural contrabalança-se com tendências interter e transnacionalistas, que, em termos artísticos, se exprimem por intermédio das neovanguardas, às quais o cineasta estava ligado, e, no campo político, surgem através de concepções e práticas que visam superar o nacionalismo, para, a partir dele, identificar outros países que possam se articular no diálogo/embate político-cultural com os países hegemônicos.

Glauber sempre recusou o grande gueto nacionalista, embora preferisse criar, em sua arte, um microcosmo cinepoético, prenhe de imagens do Brasil, o que pode ter reduzido o público de seus filmes, por seu caráter vanguardista, mas abriu-lhes as portas do mundo, por terem granjeado a admiração de alguns dos melhores cineastas da época. Seu cinema era político, vinculado às questões de seu tempo, mas, por aspirar à poesia, em sua liberdade de criação, e por sua linguagem depurada, tornou-se ainda mais cinema, e não ficou datado. Embora as marcas do tempo façam parte das obras de arte, algumas delas envelhecem melhor e não se tornam obsoletas, frente às leituras feitas em outros momentos históricos. São muito freqüentes as referências à atualidade de Terra em Transe, por exemplo.

Seus filmes faziam parte de um projeto político-cultural, o do Cinema Novo, de defesa do cinema nacional e da experimentação estética, e por isso, neles, o estético liga-se ao político, mas este é que se submete ao artístico, cujas formas traduzem a politização dos filmes. Assim, Deus e o Diabo na Terra do Sol subverte o maniqueísmo ao intercambiar de posição as figuras do beato e do cangaceiro, que são, ambas, tão "demoníacas" quanto "divinas". O que se quer salientar com o recurso às pelejas do cordel, a que o título alude, é a terra do homem, como lugar de disputa. À correria do protagonista, Manuel, ao final do filme, que poderia significar sua libertação, segue-se, sem solução de continuidade, imagens do mar, que remetem à profecia do beato Sebastião, inspirada em Antônio Conselheiro: "O sertão vai virar mar, o mar vai virar sertão". Isso não significa, necessariamente, um endosso do "lado místico" da questão, mas o reconhecimento de que ele contribui, de um ponto de vista poético, para a compreensão de problemas políticos para os quais não há soluções prontas e fechadas, muito menos em um filme que se quer espaço do aberto.

As imagens marítimas, no final de Deus e o Diabo, são auspiciosas para a compreensão do início de Terra em Transe, que principia justamente com panorâmicas aéreas do oceano, até que se tenha terra à vista. Mas na agônica Terra em Transe não se avista nenhum telos: as esperanças de libertação nacional frustram-se e o filme acaba não com a construção de uma nação, mas em seu deserto, pois o protagonista, o poeta-político Paulo Martins, morre entre dunas, às margens de um mar que não se vê. Além disso, não se trata, exatamente, apenas do Brasil em Terra em Transe, embora nenhum filme tenha sintetizado de tal modo a história política do país. Como dizíamos antes, a Glauber interessa a superação do nacionalismo, através de uma perspectiva latino-americana e terceiromundista, no enfrentamento dos problemas sofridos, em comum, pelos países pobres do mundo, que foram colonizados.

Nesse aspecto, interessa em Terra em Transe o latino-americanismo que  caracteriza o filme e boa parte da obra do cineasta brasileiro: seu país alegórico tem o hispânico nome de Eldorado, embora boa parte da ação transcorra em uma cidade do interior, que é chamada, lusitanamente, de Alecrim. Não é de estranhar, portanto, que, no filme, haja referências a Castro Alves e a José Hernandez, autor de Martín Fierro, e que um político conservador seja denominado Porfírio Diaz, enquanto populares e um senador mais “assanhado” possam dançar samba em um comício populista.

Fechando a trilogia da terra, A Idade da Terra, último filme de Glauber, descobre no Brasil uma paisagem natural e cultural, que nos é tão familiar que a desconhecemos. Não só em virtude do estranhamento a que ela é submetida pela visão transfiguradora do cineasta, que desautomatiza nosso olhar, mas também porque estamos acostumados a determinados modos fixos de olhar - como os da TV, ou os do cinema hollywoodiano, em sua onipresença. Isso contribui para banalizar tanto as imagens produzidas desse modo inflacionário, quanto o próprio mundo à nossa volta, e já não o vemos, embora até olhemos para ele.  

O cinema de Glauber insiste em que não se perca a terra de vista e em que, nela, seja dado lugar artístico à utopia política de uma nação que ainda não nasceu, que não é simplesmente dada, mas vai sendo constituída, apesar das versões oficiais e oficiosas de nação e dos estereótipos com os quais elas são fixadas. No início de A Idade da Terra é filmado o nascer do sol, em Brasília, para que se veja o próprio tempo em ação sobre a paisagem cultural e a natureza. No fim do filme, em que Cristo é um múltiplo protagonista, este, em sua versão índígena e operária, perde-se em meio ao povo em festa, na cidade de Salvador, como o homem certo no lugar certo, depois de dizer que ninguém é obrigado a segui-lo.

Não só a terra é importante no imaginário de Glauber, mas também o mar das viagens e das descobertas, o mar das origens da vida na terra. Nos três importantes filmes de que tratamos, as imagens oceânicas, e suas bordas, as praias, cumprem um papel fundamental no delineamento da paisagem cultural do Brasil e são indissociáveis da paisagem humana que se mostra aos nossos olhos. O mar está presente não só na trilogia da terra, mas também em outros filmes de Glauber, principalmente em Pátio (1958), Barravento (1962) e Câncer (1968), além de ser constantemente referido pelo cineasta, como podemos constatar em um trecho de um de seus últimos depoimentos, feito em Portugal, em 1981:

 

Quero ir ao Algarve. Tenho um encontro marcado com o Infante Dom Henrique, em Sagres, onde Camões enxergou para além do mar e recitou para o infinito. Eu estou esperando que o sol nasça, quando o sol estiver bem alto, eu quero - não com uma câmara nem com um telescópio, mas a olho nu - procurar exatamente o ponto onde o infante Dom Henrique enxergou o momento da descoberta, o momento mágico.(...) Agora estou ocupado em deflagrar um processo cultural que eu chamo de revolução atlântica (...) Eu estou numa fase transcendental, porque compreendo as coisas num domínio mais vasto e mais democrático. É uma descoberta. Na verdade, eu ainda estou tentando fazer a descoberta - mas já tenho a disposição de lançar as caravelas e os barcos no mar. (ROCHA, 1987, p. 8)

 

Como podemos perceber, não apenas os filmes de Glauber apresentam caráter alegórico, mas até sua fala, imagética, é pontuada por metáforas que se articulam, em seu tropismo, e sempre remetem a outros signos. No caso, os signos dos "descobrimentos" portugueses ligam-se, de modo vasto, "atlântico", às "descobertas" que o cineasta faz em um momento de crise pessoal, em que, muito doente e sem trabalho, na Europa, só lhe resta sobrevoar o oceano, para morrer no Brasil, como viria a acontecer em 22 de agosto de 1981. Através de seus signos, a história pessoal não se desliga da história cultural e ambas confluem na direção da "revolução atlântica", que a fala poética anuncia.

Voltando aos filmes, cabe reconhecer o caráter alegórico que neles assumem terra e mar, que não compõem um mero fundo paisagístico, mas tomam parte da própria mise-en-scène. Terra e mar são, de certo modo, "personagens" supranaturais, prosopopéias de uma nação em devir: assim, a terra do sol, que se torna mar, ou seja, metamorfoseia-se, transforma-se radicalmente, já prenuncia a "revolução atlântica"; o transe da terra é, ao mesmo tempo, o transe do poeta-político agonizante, que rememora, in extremis, sua vida em crise, que se confunde à crise política de seu país; e a idade da terra é registrada numa "biografia épica" do Brasil, em sua relação planetária, política e religiosa, com outros países.

Em  A Idade da Terra, que viria a ser seu testamento cinematográfico, Glauber cita, de modo transfigurador e iconoclasta, a si mesmo e seus filmes anteriores, quando, por exemplo o ator Maurício do Valle, intérprete de sua personagem mais marcante, Antônio das Mortes, encarna a lamentável figura de Brahms, o Anticristo, alegoria da decadência imperialista. Glauber também refere-se ao próprio filme que está fazendo, e principalmente coloca-se em cena no seu próprio papel, o de diretor de cinema, como se assinalasse com sua imagem e sua voz um lugar claro para si, criador-demolidor de mitologias, nesse novo mito que se cria e se desconstrói. Capaz de renovar até mesmo suas obsessões, subvertendo-as, o cineasta as converte em mecanismo estrutural de seus filmes, sendo que no caso de A Idade da Terra a repetição é esse mecanismo. O autor assinala-se audiovisualmente na película que nega a assinatura, por negar as letras (o filme, em sua versão original, não apresenta letreiros, créditos, indicações de início e de fim) reafirmando, no entanto, com esse recurso, a griffe Glauber Rocha, reinventando a já desacreditada autoria cinematográfica, no mesmo passo em que acena no filme com a possibilidade de uma necessária imersão em um vasto coletivo anônimo, no qual é encenado o inconsciente mítico em confronto com a consciência histórica e realiza-se um documentário dessa encenação. 

 

 

Referências Bibliográficas:

 

ANDERSON, Benedict. Nação e consciência nacional. São Paulo: Ática, 1989.

ROCHA, Glauber. Glauber - O depoimento final do cineasta. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 22 ago. 1987. Idéias, p. 8-9.

ROCHA, Glauber. Roteiros do Terceyro Mundo. Rio de Janeiro: Alhambra/Embrafilme, 1985.